Histoire de l'Art : Chapitre 4 / L'archaïsme (VII-VIe s.)

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ARCHAISME (VII-VIe s.)

contexte :

- période de changement / transformation

- les communautés s'organisent politiquement et territorialement → zone frontière avec des cités, capitale…

- émergence de la cité-état = Polis (eis) → une ville capitale qui organise un terroir et indépendant de leurs voisins

- enrichissement notamment à Athènes où règne des tyrans → dynastie des Pisistratides (1^er tyran = PISISTRATE qui veut embellir sa ville capitale → l'art au service de la vie et symbolise la puissance → mise en chantier de grands temples + des villes…) → l'art au service de la propagande politique

tyran = celui a qui on donne les pleins pouvoirs pour une période

PISISTRATE = bon règne mais ses 2 fils vont être considérés comme des mauvais tyrans.

A partir de ce moment, signature des œuvres d'art dans certains cas avec des noms connus et restés dans la mémoire grecque

foyer associé à la sculpture sont insulaires avec Samos (grande île grecque en contact avec la Turquie…) et les sculpteurs THEODOROS et RHOÏCOS

+ DEDALE qui aurait eu une école de sculpture formant des disciples selon Pline → exportation de la sculpture dédalique.

Les ateliers crétois commencent à disparaître au profit de la Grèce continentale. Mais les carrières de Paros et de Naxos sont toujours exploitées

on passe de statues de petit format vers du grand format (grandeur réaliste) + taille monumentale ou colossale = mimésis*

la sculpture de grand bloc de marbre n'est pas évidente → création de nouveaux instruments notamment en fer (plus solide que le bronze) contrairement aux égyptiens

matériaux privilégiés : marbre locaux (Pentélique, Hymette) et des Cyclades

mise en place des Kouros (oï) et des Koré (aï) associés à la religion : (uniquement à utiliser pour la période archaïque)

• orner des tombes OU marqueur de tombeaux (peu de féminine car pas chef de famille, ni citoyenne..)

Elles sont polychromées

/!\ Ce n'est jamais un portrait du défunt mais image dont on veut se souvenir (= jeunesse éternelle)

• ex-voto dans un sanctuaire, témoigne la dévotion et la piété d'un individu
  les Grecs imaginent que quand le sanctuaire ferme alors les statues offertes deviennent vivantes afin de servir la divinité (statue masculine pour Dieu mâle et inversement), elles doivent donc être belles.

→ ce sont des Agalmata : bel objet offert à une divinité et qui réjouisse l’œil de la divinité

→ ce sont des Andrias : représente un être humain sans forcément de ressemblance

Période où débute la colonisation grecque → expansion de la culture grecque

Sicile, sud Italie, Sud France : comptoirs qui exportent cette culture

I) la phase orientalisme et le style dédalique (VIIe siècle)

marqué par 2 temps : phase orientalisante + phase dédalique

A) La phase orientalisante

env. 50 ans : 1^er moitié VIIe s.

on assiste à des influences orientales suite à la colonisation grecque

orient : proche-orient + Egypte mais on ne sait pas comment se font les contacts entre les orientaux et les grecs.

Les grecs vont « copier » ces façons de faire avant de créer des styles qui leur sont propres.

1) Plaque de bronze découpée

- 1^er travail associé à la métallurgie

- technique typiquement proche-orientale reprise par les grecs

- grâce à l'orient, ils vont dvp des iconographies nouvelles : 2 personnages qui se positionnent la jambe en avant = dynamisme + notion de perspective = cadre plus réaliste + beaucoup plus de détails

- les grecs empruntent des éléments qu'ils ne comprennent pas forcément (symbole divins qu'ils considèrent esthétiquement beau ie barbe postiche normalement au Pharaon et Dieux)

- retrouvée en Crête = îles les plus proches de l'Orient

- 18 cm de haut

- conservée au Louvre

- datée de 1^er moitié VIIe s.

2) orfèvrerie : pendentif en or (sculpture miniature)

- 10cm de long

- conservée au Louvre

- sûrement en Crète

- daté milieu VIIe s.

- travail très précis associé à la fonte des métaux précieux

- deux petits masques très proche du faciès du visage égyptien

- présence de petits grelots en or

- petit lion = motif Proche-Oriental associé au pouvoir, royauté

3) iconographie animale : vase associé à des rituels religieux

- forme de chouette → Athéna ?

- retrouvé à Athènes

- céramique

- 15 cm de haut

- polychrome

- formes très simplifiées car c'est le moment où les grecs adoptent la technique orientale des moules* souvent à deux valves* que l'on rempli de terre → cuisson → ouverture du moule

- Tant que le moule n'est pas cassé, on produit en série le même objet

→→ phénomène d'acculturation apporte une richesse de la Grèce ainsi que de renouveler leurs techniques et iconographies.

B) le style dédalique

style relativement bref : 2e moitie VIIe s.

selon Pline l'Ancien dans l'Histoire Naturelle : pour lui crucial car l'art grec devient unique

→ art plus grec

associé à DEDALE qui aurait été un maître sculpteur ayant formé en particulier DIPOÏNOS et SKYLLIS qui seraient partis et aurait voyagé et donc répondu le style dédalique

passage du petit format à un format presque réaliste*

démultiplication des sculptures : statue de calcaire = Pôros, polychromé + bronze

1) le chef d’œuvre (p15) : « Dame d'Auxerre »

- ronde bosse en pieds

- iconographie féminine

- 0,70m de haut

- calcaire

- certainement polychromée

- en bonne état, la mieux conservée mais il lui manque une partie du visage

- découverte au XIXe s. en Crête ou en Samos lors de la fouille avec une pioche qui a abîme la statue

- cette statue est passée par toute une série de collections privées

- milieu XIXe s., collection de musée d'Auxerre → nom

- maintenant conservée au Louvre

- elle est vêtue à la mode crétoise : jupe cloche qui met en valeur la courbe des hanches et qui retombe très bas (recouvre les pieds) + taille très serrée par une ceinture métallique + vêtement très ajusté → transparence de la poitrine et sur les épaules « petite cape »

→ c'est un costume très proche de la Dame aux serpents mais la poitrine est vêtue et vue par transparence

- coiffure très volumineuse : perruque à la manière égyptienne = perruque tripartite

- visage très proche du pendentif : très égyptien → allongé, triangulaire où les organes des sens sont très accentués

→→ côté asiatique

- statue associée à la frontalité* mais l'arrière n'est pas totalement dépourvu de détails

- très peu de mouvement = statue hiératique

→→ associée à la femme

- main posée à plat sur la cuisse + main sur la poitrine avec des phalanges très longue → geste de piété

dans le domaine égyptien, l'Ab est le cœur qui est fondamental car c'est le réceptacle de nos actions

Il s'agit peut-être de la représentation d'une prêtresse ou divinité

généralement sous production d'iconographie dans la culture grecque donc forcément qqn de très importante

polychromée surtout en noir (Egypte) + rouge, jaune, bleu, maquillée, la femme à la peau très claire car elle reste à l'intérieur

2) « Fragments » de reliefs de petites dimensions qui représentent partiellement des individus = métopes ?

→ construction de structure religieuse de l'ordre dorique

- retrouvée à Mycènes

- haut relief

- 40cm de haut x 30cm large

- pôros peint

- même esthétique

3) au niveau du bronze : fonte pleine à cire perdue (p15)

- caractéristique des ex-voto

- moyen format

- icono de sportif = aurige

- on joue sur un mouvement réel

- réalisme corporel

mais la représentation féminine en bronze sont encore très archaïque et sans mouvement (cf fasicule)

4) statue plus complexe : le CRIOPHORE*

- porteur d'animal = bélier

- en bronze

- ateliers crétois

- il porte l'animal sortit du troupeau→ vision réaliste du berger → Hermès ? Berger d'un grand propriétaire terrien ?

→→ Laisse la place à un style profondément grec = maturité archaique (VIe s.) associée à l'iconographie du Kouros* et Koré*

II) la maturité archaïque (VIe siècle)

A) Les Kouroï

1) Kouros d'Olympos (p16)

- plus ancien conservé dans sa totalité

- Kouros associée à une ronde-bosse en pieds

- en marbre

- relativement grand : 1,84m de haut

- polychromé : corps foncé pour la virilité/masculinité

- bon état de conservation

- retrouvé à G/Olympos (= territoire de l'Attique, petit village) dans la nécropole

→ marqueur de tombe

- conservé à NY

- « le Kouros de NY »

- date : 600-590 av. JC voire 580 (pour les européens) → un des premiers Kouroï gardé dans sa totalité

- auteur : anonyme

- commanditaire : famille ou défunt

- contexte : VIe s. athéniens avec l'apogée d'Athènes + Pisistrate…

Quelle est l'image/ l'esthétique associée à ce Kouros ?

Vers 600 : iconographie du Kouros est fixée qui paraît fonctionnelle du point de vue religieux bien qu'il existe des styles différents mais l'image est toujours la même.

→ répétitions infinies

- représentation de face d'un jeune homme (parfois une ceinture ou bâton de commandement dans les mains) = frontalité mais l'arrière est sculpté

- nudité = beauté, entretien du corps, gymnaste donc citoyen idéal

- haut du corps associé à l'absence de mouvement = hiératisme mais les bras sont légèrement pliés avec poings fermés (les coudes ressortent en arrière)

- mouvement au niveau des jambes : toujours la jambe gauche en avant pour les hommes → dynamisme = homme

→ emprunt à la sculpture égyptienne (différence : les hommes sont vêtus sauf pour les Dieux) dont les premiers datent de -1000.

poings fermés car ils portent des éléments symboliques pour les égyptiens mais aussi car c'est plus facile à faire.

- la perruque : coiffure volumineuse très stéréotypée mettant en valeur le lissé du visage → typiquement égyptien

les grecs portent-ils des perruques ? Signe de l'aristocratie grecque ?

- accentuation des organes des sens → Égypte

• yeux en amande qui ressortent
• raccord avec les arcades sourcilières et le nez

- musculature très présente

• mollet : ossature car tibia et musculature
• idem rotule avec la présence des ligaments
• pas encore de modèles mais autopalpation par le sculpteur → mimésis*
• caractéristique des coureurs : musculature au niveau de l’aine
• élément de datation : cheville car chez les premiers Kouros, on a peur que la statue se fragilise alors les chevilles sont très épaisse puis on se rend compte que l'on peut alléger la cheville

2) La tête du Dipylon

- DIPYLON = grande nécropole aristocratique d'Athènes en contact avec la céramique = atelier

- retrouvé à Athènes dans cette nécropole

- le corps peut être restitué

- en marbre de Naxos

- statue très fragmentaire (pas de corps et le visage abimé)

- 50cm donc le Kouros d'origine grandeur réaliste

- polychromé

- conservé MA d'Athènes

- date : 600-590 av. J.-C

- auteur anonyme

- commanditaire : défunt ou sa famille

- mise en valeur des organes des sens : accentuation des yeux + accardes sourcilières liées au nez

- chevelure : perruque en boules → travail géométrique : petites boules les unes à côtés des autres et décalées

- porte un bandeau au niveau du front : bandeau symbolique pour lui permettre d'être victorieux dans le passage de la vie et de la mort = bandeau d'Héraclès (=bandeau à 2 noeuds)

3) Kouros plus récent : toujours identique

- bien conservé

- 580-570 av. JC

- de très grande taille : 3,05m de haut

- retrouvé dans un espace appartenant à Athènes = cap Sounion = sanctuaire dédié à Poséidon

→ dans le sanctuaire = ex-voto (dans très grande car les dieux sont plus grands que les hommes)

- image n'a pas changé

- beaucoup plus léger : moins massif

• les détails anatomiques sont moins accentués → plus fluide
• les pectoraux sont beaucoup moins accentués
• mais les chevilles sont toujours aussi épaisse
• visage moins allongé et plus fin : la tête paraît plus petite // reste du corps
• coiffure moins volumineuse

l'arrière de la composition n'est pas abandonnée

jeu sur les fesses en raccord avec la jambe avancée

le dos est mal représenté mais la palpation ne permet pas le réalisme = « arrête de poisson »

musculature du coureur également représenté à l'arrière or ce n'est pas le cas mais les grecs ne savent pas encore comme raccorder les différentes parties du corps

4) Kouros retrouvé dans l'île des cyclades = Théra

- 570-560

- moins accentué la perruque → côté plus naturel + spirales s'enroulent sur le front = bouclette

- bandeau

- apparition du sourire* → animation du visage : paumette + faucette

le sourire = « le sourire archaïque » = sourire ionique influencé par des statues pro-orientales

Pourquoi ?

- historique : en Grèce = moment apaisé sans guerre ou conflit

- arts : seul moyen d'animer la sculpture tout en conservant le motif de départ

quand commence le style classique = style sévère = abandon du sourire car le reste du corps s'anime.

5) Le MOSCOPHORE

- phoros = porter

- mosco = veau

→ « le porteur de veau »

- ronde-bosse en pieds lacunaire

- en marbre local athénien du Mont HYMETTE

- H : 1,70m

- retrouvée au XIXe s. dans le plateau de l'acropole d'Athènes

- c'est un ex-voto

- date : 560-540 av.JC = apogée de la période archaïque mais les artistes sont toujours anonyme

- commanditaire : communauté ? Famille ?

Structure du Kouros :

- frontalité

- hiératisme

- rigidité

- jambe gauche en avant

- coiffure de type égyptienne

- polychromé

Nouveauté :

- porte un drapé même si toujours présence de la « nudité héroïque » = transparence

→ c'est la première fois qu'un homme est habillé bien que la musculature soit toujours présente

- il est penché en avant : le ventre est plissé ce qui est réaliste pour le portage du veau

- omphalos très bien représenté

- introduction d'un élément annexe : position réaliste du berger

→ symbiose entre l'homme et l'animal

le veau est presque plus réaliste que l'homme.

- port de la barbe = le dessin de la barbe renforce le sourire ionique

- les yeux sont évidés et incrustés avec des matériaux spéciaux

Fonction :

- porteur de veau ?

- grand propriétaire terrien qui offre cet ex-voto ?

- famille qui veut commémorer ses sacrifices en faveur d'Athéna → montrer leur générosité associée au « sacrifice sanglant »

6) Le « CAVALIER RAMPIN » (appelation du XIXe s.)

- ronde-bosse en pieds lacunaire

- en marbre cycladique

- polychromé

- retrouvé sur le plateau de l'acropole d'Athènes dans les fosses des Perses

fosses des Perses = à la suite de la 2^e guerre médique, les Perses prennent l'acropole et ils détruisent/abîment les statues ce qui est considéré comme un sacrilège pour les grecs. Les grecs se demandent quoi faire de ses statues, ils décident alors de creuser des fosses pour y enterrer tout ce qui a été détruit par les Perses. Ce sont des ex-voto qui appartiennent à Athéna donc ils ne peuvent pas quitter l'acropole mais comme ils sont abîmés, ils ne peuvent plus être exposés.

- la 1ère partie retrouvée est la tête par les français dans les 1980's → collection de M.Rampin → 1869 : il donne la tête au Louvres

- les grecs retrouvent le torse et le début du cheval, conservé à Athènes

- date : 560-540 av. JC

- associé aux ateliers athéniens

- artistes et commanditaires inconnus

- c'est une statue plus novatrice : très proche des Kouroï mais apparition du dynamisme (à cheval) = HYPPEIS (cavalier noble/aristocrate)

- buste très large mais la tête est petite → disproportions

- tête légèrement tournée vers l'encolure et vers le bas

- symbiose entre l'homme et l'animal

- coiffure allégée (plus courte) et très raffinée pour donner un modèle géométrique + bandeau = couronne de celeri sauvage

- influence de l'art oriental : sourire, yeux en amande, barbe identique à la chevelure

- la bouche suit le dessin de la barbe et des paumettes saillantes → animation du bas du visage

(cf Reims + croisades)

Qui est représenté ?

- Hippeis qui a voulu se faire représenté

- victorieux à des jeux sportifs : dans le monde grec, les jeux Isthmiques (sud-ouest Athènes), on gagne une couronne de céleri sauvage

- mais le cheval a sûrement été totalement sculpté et probablement associé à 2^e cheval donc peut-être un 2^e cavalier → jumeaux ? Si on suit cette hypothèse alors ce serait probablement les jumeaux HIPPIAS et HIPPARQUE = fils de PISISTRATE au VIe s.

→ 1^er portrait du monde grec

7) les derniers temps de l'archaïsme

le Kouros de CROÏSOS

- on connaît le nom car c'est une statue funéraire = marqueur de tombes

- date : 530 av JC

- /!\beauté idéale quelque soit l'âge de la mort du défunt → ce ne sont jamais des eicôn

- affinement du visage + musculature moins affirmée

- structure identique

autre Kouros :

- 520-510 av.JC : moment où Athènes bascule de la tyrannie à la démocratie

- musée archéologique de Florence

- les contours sont très adoucis : idée de suggestion, les parties s'emboîtent mieux

- perruque longue

- fluidité : colonne vertébrale mais les côtes ne sont plus visibles

- la fesse suit le mouvement de la jambe → sculpture dans sa totalité = mimétisme (VS frontalité)

B) les Koré

- ronde-bosse en pieds

- apparaît bien après les Kouroï qui datent de 610, les 1^er Koré datent de 560-570 soit 40 ans d'intervalle

- statues religieuses dans les sanctuaires de divinité

- statues funéraires mais rare car les femmes ne sont pas des chefs de famille

- c'est plus une étude des costumes que du corps de la femme

- associé à l'aidôs = pudeur

1) La Koré de CHERAMYES p17

- inscription sur le socle de celui qui à dédié = dédicant

- retrouvée dans l'Héraion du sanctuaire de l'île de Sanos et offerte à Héra

- ronde-bosse en pieds

- marbre de Naxos

- H : 1,92m

- date : 560 av.JC

- contexte divin : représentation d'une prêtresse ou Héra ?

- Musée du Louvres

- iconographie est fixée → peu d'évolution, les peu d'évolutions concernent le costumes (selon les modes)

- immobilité : pieds collés (ie Dame d'Auxerre) → influence égyptienne

- vêtu de 2 habits

• Chiton = directement sur le corps, lin plissé (homme et femme)
• Himation = laine, au-dessus du chiton

le chiton accentue le sentiment de colonne cannelée mais c'est cassé en haut du corps par le himation

- bras plié sur la poitrine = dévotion féminine + 1 bras le long du corps et poing fermé

- représentation de la chute des reins + creux de la colonne vertébrale → la drapé suggère le corps de la femme sans le montrer

2) Koré de GENELEOS p17

- offrande familiale réalisée par GÉNÉLÉOS qui aurait fait un socle sur lequel il aurait sculpté un ensemble de ronde-bosse en pieds = ensemble de la famille

- à gauche = mère, à droite = le père et entre = les enfants (3 filles et 1 garçon)

- date : 550 av.JC

- perruque égyptienne longue = aristocratie ?

- cassure de la rigidité des plis → main que réajuste le chiton → inclinaison du drapé → rupture de la verticalité

- transparence : perruque animée par la forme des seins mais toujours en suggestion